Al otro lado

Injerto

Charlando con un amigo, se me ocurrió citar aquella famosa frase de Valéry: La piel es lo más profundo que hay en el hombre, pero fui incapaz de recordar al autor. Mientras me esforzaba en vano, mi interlocutor tuvo una iluminación: "Debe ser de Leatherface" (el protagonista de La matanza de Texas).

Enseguida pensé que tan formidable transplante textual tenía la obligación de funcionar como metáfora de algo. Ahora bien, ¿de qué? ¿De la política nacional? ¿De nuestro sistema educativo? ¿De la joven poesía española?



Sigo dándole vueltas.

Álex Chico

Un poema perteneciente a La tristeza del eco, la magnífica y recién publicada opera prima de Álex Chico, escritor placentino, bloguero y amigo:

SMAL BARCELONA RED WALL
(GUERRERO-SCULLY)

No sabría precisar su dimensión.
Guarda, simplemente, lo necesario,
soportando con ligereza la cadencia
de todo su abismo. Sus cuadrículas
poco o nada simbolizan
más que para sostener el conjunto.
Todas ellas –piedras, restos-
son prueba latente de su abandono.
Es curioso: de tantos muros bordeados,
intentando sobrepasar su límite,
sólo este es capaz de encontrar su cerca.
Me lo encuentro al cruzar
una sala, y soy capaz de rodearlo
sin dificultad apenas,
y volver a mirar hacia él
como un extranjero, con disidencia,
como un prófugo que se detiene
en mitad de un museo a resguardarse
del frío y permanece a la espera.
La fosforescencia, relegada a los últimos trazos,
va mucho más allá de la simple cerilla.
El color, solapado, grisáceo.
Imagino cómo sería
encontrármelo en mitad de una calle.
Posiblemente, resultaría igual
en todos sus efectos.
Al menos, ahora compruebo que existe
el lugar, esa mínima evocación,
de escasas dimensiones,
que ya nunca me permitirá pasar
hacia el otro lado de la muralla.

(La tristeza del eco, Editora Regional de Extremadura, 2008)

Coughtails

Cansado de jarabes, decidí hacer caso a Juan Manuel Macías y al Pianista, maestros libadores, y probar con brebajes de más enjundia. Empecé con un Safo’s dream (retsina con orujo) y con un Navarramore (pacharán Cuervo de doble destilación y ginebra Tanqueray). Pero la tos no acababa de desaparecer, así que proseguí con un Chéjov (vodka y licor de cereza amarga), un Hemingway (daiquiri preparado con cubitos en forma de punta de iceberg) y no sé cuántos inventos biblioetílicos más.

Cuando desperté, la tos todavía estaba allí, y junto a ella una resaca que rugía como un dinosaurio. No tuve más remedio que prepararme un Monte-Rosso (también conocido como Bloody Mary), al que añadí unas gotas de Bisolvón (lo que le dio un aspecto aún más bloody). Sigo tomándolo cada ocho horas; y mano de santo, oye.

Katherine Mansfield: Malade

x

El hombre de la habitación de al lado
tiene el mismo mal que yo.
Cuando me despierto de noche le oigo girarse.
Y entonces tose.
Y tose.
Y tras un silencio yo toso. Y el tose de nuevo.
Así durante un buen rato.
Hasta que siento que somos como dos gallos
llamándose en un falso amanecer.
Desde ocultas, lejanas granjas.

Anne E. Rice: Portrait of Katherine Mansfield

Collage nº 5

La Fortuna mis tiempos ha mordido,
gentes, costumbres, lenguas he pasado,
un testigo fugaz y disfrazado,
ser en seres deshecho y repartido.

Breve trono y su instante destronado
me da tu corazón, valle tendido,
las lunas que serán y las que han sido.
Tu salto es un segundo congelado.

Si no puede ser más, siquiera una hora,
ajeno fue, pues fue sólo un momento
de un río de corriente silenciosa.

No te engañen las rosas, que a la aurora
no sé qué es de mi oído sin tu acento.
No me escribas, poeta, y calla en prosa.


Versos de Quevedo, Garcilaso, Sarduy, Cirlot, Lezama Lima, Lorca, Borges, Paz, G. de Cetina, H. de Acuña, Vallejo, Góngora, M. Hernández y Cernuda.

(Silencio)

La máquina de gorjear

Siempre he pensado que los títulos de Klee son un derroche de ingenio, auténticos poemas de un solo verso en diálogo permanente con el misterio de su pintura:


Genio sirviendo un ligero desayuno (1920)
El dios del bosque septentrional (1922)
Equilibrio vacilante (1922)
Máquina de gorjear (1922)
Ventrílocuo y pregonero en el páramo (1923)
Monumento en tierra fértil (1929)
Juramento de fantasmas (1930)
Blanco polifónico (1930)
Albergue de los cuatro (1939)
Etc.


De ahí que tenga predilección por esas obras en las que Klee se sirve de la escritura como un elemento plástico más. Por ejemplo la temprana serie (1918) a la que pertenece esta pieza, ideada tras recibir unos poemas chinos que le envió su mujer. El texto que aparece pintado en la imagen es, al parecer, del propio autor, y sus palabras iniciales dan título al cuadro: Una vez surgido del gris de la noche...

Kolar

Dos poemas de Jiri Kolar (y un pequeño homenaje).

Jiri Kolar: Calder (1970)

Jiri Kolar: Pollock (1970)

Juan Salido-Vico: Jiri Kolar (2000)

Espejito, espejito

Entre el convexo de Ashbery y el cóncavo de Valle-Inclán, el espejo de William Carlos Williams:

Danse Russe

Si cuando mi mujer está durmiendo
y el bebé y Kathleen
están durmiendo
y el sol es un disco de llamas blancas
entre nieblas de seda
sobre árboles brillantes;
si en mi habitación al norte
bailo desnudo, grotescamente
delante de mi espejo
con la camisa alrededor de la cabeza
y canturreando para mí:
“Estoy solo, solo.
Nací para estar solo,
¡y estoy mejor así!”.
Si admiro mis brazos, mi cara,
mis hombros, costados, nalgas
contra las amarillentas persianas echadas...

¿quién podría decir que no soy
el genio feliz de mi hogar?




















Magritte: Le miroir magique

M?net

¿Qué tendrá Manet que tantas y tan brillantes reflexiones suscita? A las imprescindibles monografías de Foucault y Bataille, que disfruté no hace mucho, sumo estos días las no menos esenciales palabras que Félix de Azúa le dedica en su ensayo Cortocircuitos (Abada, 2004), de las que entresaco este comentario sobre el espejismo impresionista:

"La relación de Manet con los impresionistas [...] proyectó un malentendido sobre la obra primera de Manet. La escuela impresionista regresaba a posiciones miméticas, así como también a las justificaciones externas (el discurso pretendidamente científico de las impresiones oculares) de la pintura tradicional. En este sentido es un error considerar a los impresionistas la antesala de las vanguardias.
Manet era el primer pintor de la modernidad. Los impresionistas eran los últimos pintores de la mímesis. En esa bisagra compartida se dio una comprensible confusión. Para nosotros, toda la producción de Manet entre 1873 y 1882 es un replanteamiento del pintor, cansado quizás ya de su fracaso, a posiciones más cómodas. Lo triste del caso es que tampoco ese repliegue le aportaría la menor fortuna con críticos y entendidos".

¡Ah, la malas influencias! Y pensar que hasta hay quien confunde a Manet con Monet...